Cinco obras del artista presentaron

BULB (1966)
En 1965, un Ingo Maurer recién llegado de los Estados Unidos hizo una parada en Venecia. Al acostarse en la cama de su pensión, miró fijamente al techo, donde colgaba una bombilla desnuda. Para Maurer fue amor a primera vista y, al mismo tiempo, la fuente de inspiración para su primera lámpara. Tal y como comentó en una entrevista: “Las bombillas son muy importantes en nuestras vidas y deberíamos rendirles más homenaje.” Mientras estaba en Venecia, dibujó un borrador de su idea de iluminación y encargó un prototipo a los sopladores de vidrio de Murano. Este fue el nacimiento de Bulb (en español, “bombilla”), que no solo es un homenaje a las bombillas, sino todo un icono de la era del Pop Art. En 1969 Bulb ya estaba incluida en la colección permanente de diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

YaYaHo (1984)
Dos cables metálicos tensados en paralelo forman la base del sistema de iluminación YaYaHo, diseñado por Ingo Maurer en 1984. YaYaHo es un sistema halógeno de bajo voltaje que presenta los aspectos característicos de las obras de Maurer: novedoso, innovador y equipado con una tecnología perfecta. Todos los elementos pueden moverse horizontalmente, y algunos también verticalmente. Esto crea una luz muy individual, que permite iluminar cada habitación de forma diferente y de acuerdo con las necesidades personales de los residentes. Con esta lámpara, Maurer logró la máxima flexibilidad con un mínimo uso de materiales. Otro punto a destacar es el bajo voltaje eléctrico con el que funciona esta lámpara modular. Un transformador aporta a los cables metálicos una tensión de 12 voltios, que es inofensiva para los humanos. Al tocar solo uno de los finos cables de alambre, YaYaHo comienza a brillar. El sistema original está formado por 276 partes.

Lucellino (1992)
Esta pequeña lámpara de mesa se puede ver a menudo en escritorios, mesitas de noche o aparadores. Su nombre es un juego de palabras entre luce (luz) y ucellino (pajarito). Ingo Maurer vuelve a retomar el motivo de la bombilla, esta vez proporcionándole dos pequeñas alas hechas con plumas de ganso. Hay gente que se queja del excesivo precio (460 €) de una lámpara hecha simplemente por dos cables, dos plumas y una bombilla. Probablemente, estas sean las mismas personas que cuando ven uno de los cuadros de Cy Twombly en el Museum Brandhorst (museo) afirman que su hijo de tres años podría pintar algo mejor.

Porca Miseria! (1994)
Al ver esta lámpara, uno piensa inmediatamente en una pelea marital, ¡o en cualquier otra una confrontación en la que la vajilla de porcelana corra peligro! La empresa de Ingo Maurer desarrolla la lámpara Porca Miseria!, que se vende entre tres y cinco veces al año, de forma individual para cada cliente. El propio Maurer la describió como la “explosión congelada de un armario de porcelana”. En esta lámpara colgante de edición limitada vuelan fragmentos de vajilla y cubiertos en todas las direcciones. En el centro, las bombillas se insertan con manguitos en finas varillas de metal, en cuyos extremos se adhieren los fragmentos de porcelana. La diversidad de tamaños y grosores crea efectos de iluminación muy interesantes y dinámicos.

Willydilly (1983)
Ingo Maurer amaba el papel. Con este material diseñó algunas lámparas sencillas, como la Yoruba Rose, de la serie MaMo-Nouchies, cuya pantalla está hecha de un fino papel japonés que se elabora en varios pasos en una fábrica de Múnich. En cambio, la pantalla de Willydilly está hecha de un cartón resistente que se une al cable de alimentación simplemente con ayuda de un clip fluorescente. En función del gusto, el cartón se puede enrollar más o menos. La lámpara, que recuerda un poco a una caracola o a un mejillón, emite una luz suave y delicada. A Ingo Maurer le encantaba: “Una lámpara con una pantalla de papel hace que todos nos veamos guapos.”

Texto: Nansen & Piccard; Fotos: Frank Stolle