La nostra autrice è una fashion blogger. Dà uno sguardo contemporaneo al quadro di Ferdinand Hodler "Jenenser Student".
Outfit piuttosto intramontabile, rifletto. Mi trovo nella Pinakothek der Moderne (museo) inondata di luce di fronte a un enorme dipinto ad olio del simbolista svizzero e pittore Art Nouveau Ferdinand Hodler del 1908. Quasi a grandezza naturale puoi vedere un giovane che sta indossando il suo cappotto. Sembra un po' come se si fosse appena alzato dalla sua sedia di legno a un tavolino del Bar Centrale dopo aver letto il giornale in pace e poi aver bevuto in fretta il suo espresso. E anche se quest'uomo è un motivo su un dipinto ad olio di 112 anni, penso che il suo outfit sia piuttosto buono. Così classico, prezioso e universale. Fondamentalmente, lo indosserei allo stesso modo nel 2020, persino come donna.
Il giovane è uno studente di Jena come rivela il titolo del dipinto. Ma anche le sue guance rosee, il viso senza barba e i capelli pieni e ben rifiniti ne definiscono la sua condizione di studente. Sembra prudente e allo stesso tempo pieno di entusiasmo come dimostrano i suoi movimenti. Qualcosa si sta muovendo anche sullo sfondo, nella parte superiore del quadro: tre contorni neri ombrosi che escono dall'immagine a sinistra, altrimenti il dipinto stretto, alto due metri, si concentra solo sullo studente in un ritratto a figura intera.
Indossa scarpe classiche nere con lacci in pelle e pantaloni neri morbidi. Oggi si direbbe taglio a "vita alta" perché arrivano fino alla vita. La sua camicia rosa pallida, a maniche lunghe e senza bottoni è inserita nei pantaloni. Né il cappotto né la camicia o i pantaloni hanno bottoni o altri accessori visibili. Tutti irradiano solo una cosa: semplicità senza tempo. L'outfit sembra adattarsi così bene e comodamente che non vuoi più toglierlo. Come se si trattasse di una composizione di classici di qualità in materiali davvero piacevoli, per cui sono stati investiti dei soldi e che quindi si vuole indossare sempre.
Un approccio all'abbigliamento che, 112 anni dopo, si adatta esattamente allo spirito dei tempi odierni. Perché l'intramontabilità, la semplicità della qualità e la longevità sono parole d'ordine di una corrente che sta attualmente cambiando l'industria della moda. Sempre nuove collezioni che rendono i capi della stagione passata vecchi e inutili, la "Fast Fashion", prodotta in condizioni terribili i cui capi perdono la loro forma dopo un lavaggio: tutto ciò è messo in discussione da tempo. E questo porta ad altri fattori che diventano più importanti delle tendenze o di ciò che è attualmente pubblicizzato su Instagram: chiunque si occupi molto di moda, con tutta la sovrastimolazione del surplus con cui ci si confronta oggi, e che inizia a pensare alle connessioni della sovrapproduzione, al lato oscuro del settore della moda, impara ad apprezzare un design rispettoso, intramontabile e durevole.
E anche se quest'uomo è un motivo su un dipinto ad olio di 112 anni, penso che il suo outfit sia piuttosto buono. Così classico, prezioso e universale. Fondamentalmente, lo indosserei allo stesso modo nel 2020, persino come donna.
Il Zukunfsinstitut tedesco parla del "megatrend della neo-ecologia" che combina la nuova comprensione della moda con gli slogan di intramontabilità e sostenibilità e nel prossimo step, anche con l'idea che l'abbigliamento non debba più essere necessariamente realizzato solo per donne o uomini. L'indumento più sostenibile non è solo duraturo, ma anche unisex, indossabile da tutti.
Le piccole etichette si concentrano su design unisex senza tempo, realizzati con materiali di alta qualità. Negli ultimi anni, anche marchi più grandi hanno lanciato collezioni unisex: capi base come pantaloni neri, magliette e camicie bianche, spesso realizzati in cotone organico e indossabili da tutti. Il fatto che anche la camicia del nostro studente sia rosa mi fa pensare ancora di più al superamento dei confini di genere sempre più in voga ai nostri tempi, anche se probabilmente questo non era il motivo alla base del dipinto di Hodler del 1908.
Ciò che mi ha sempre affascinato dell'arte e che mi ha spinto a studiare la storia dell'arte è il passaggio dall'autointerpretazione di un'opera alla conoscenza di cosa si tratta realmente. Lo scopro solo dopo un po', in piedi davanti allo "Jenenser Student" e meditando sull'intramontabilità del suo outfit, scarpe di pelle davvero buone, pantaloni dal taglio universale e camicia rosa unisex. Ad un certo punto noto il pannello di testo accanto al dipinto: in realtà, Hodler non dipinse un contemporaneo del 1908 con il suo studente, ma un giovane risalente a circa 100 anni prima, alle guerre di liberazione contro Napoleone. Nel 1813 lo studente fa parte di un movimento che si ribella contro la supremazia francese in Europa e in Germania e che, di fatto, spinge Napoleone nella battaglia popolare di Lipsia fino a oltre il Reno.
Quindi quello che indossa lo "Jenenser Student" non è un semplice cappotto, bensì un'uniforme. Come molti studenti, appartiene a un Corpo Franco, un gruppo auto-organizzato che va in guerra volontariamente e realizza l'uniforme da propri abiti di colore nero. Ed è a queste conclusioni che si arriva se si guarda il quadro monumentale di Hodler, alto 3,65 per 5,60 metri, per il quale lo "Jenenser Student" della Pinakothek di Monaco è solo lo studio preliminare: ancora oggi, "Der Auszug deutscher Studenten in den Freiheitskrieg 1813" è appeso nell'auditorium dell'Università di Jena, dipinto nel 1908 da Ferdinand Hodler per il 350° anniversario dell'università. E il nostro studente, che si infila il cappotto, lo si vede nel mezzo, circondato da studenti in uniforme, che stanno camminando sui cavalli mentre c'è una truppa di soldati sullo sfondo.
in realtà, Hodler non dipinse un contemporaneo del 1908 con il suo studente, ma un giovane risalente a circa 100 anni prima, alle guerre di liberazione contro Napoleone. Quindi quello che indossa lo "Jenenser Student" non è un semplice cappotto, bensì un'uniforme.
Il modo in cui il dipinto è stato interpretato e strumentalizzato da quando è stato creato non ha più nulla a che fare con la moda: allo scoppio della prima guerra mondiale nel 1914, appena sei anni dopo il completamento di questo dipinto, professori come il filosofo e il vincitore del premio Nobel Rudolf Eucken hanno tenuto discorsi di propaganda fanatici sulla guerra di fronte al dipinto nell'università per mobilitare nuovamente gli studenti: guardando patriotticamente alla guerra antinapoleonica come un atto di liberazione, si chiedeva ora la rinnovata "guerra di liberazione". Un simile carattere propagandistico fu assegnato al dipinto anche in epoca nazista, al fine di dare un senso più grande all'atto di andare in guerra, presumibilmente intrinseco nella storia. E anche nella DDR, il dipinto ha mantenuto il suo posto all'università, per sottolineare l'idea di "Esercito popolare": un esercito antifascista composto dai cittadini stessi.
1813, 1908 o 2019: lo studente rappresenta uno spirito di ottimismo e la volontà di cambiare qualcosa. Il momento del cambiamento che Hodler ha scelto è sorprendente: mentre indossa il cappotto, questo non è ancora percepibile come un'uniforme, lo studente è ancora percepito come un individuo che diventerà presto tutt'uno con il collettivo di soldati in uniforme. Tuttavia, nell'istantanea del dipinto, lo studente non ha ancora assunto questa funzione, ma mantiene la situazione in cui, da pensatore autonomo, decide di indossare l'uniforme e di andare in guerra.
Con l'idea del pensiero indipendente e dell'azione responsabile siamo tornati nel presente: per molto tempo, l'abbigliamento non è stato caricato di tante questioni politiche come lo è attualmente. Con gli abiti che acquistiamo e indossiamo, influenziamo questioni come le condizioni di produzione, le emissioni di CO2 o gli stereotipi di genere. E stiamo sempre più optando per la sostenibilità anziché per la moda veloce, per l'intramontabilità anziché per il ritmo veloce e per la qualità anziché per la quantità. Indipendentemente dal fatto che si decida di indossare un'uniforme o si desideri interpretare i propri vestiti in modo molto diverso: è e rimane un outfit piuttosto intramontabile, che si estende nel tempo quello che lo studente di Hodler indossa nel dipinto.
Milena Heißerer è una fashion blogger, lavora come giornalista freelance ed è docente di social media. Dopo molti anni nella bolla della moda su Instagram, apprezza in modo particolare i capi senza tempo.
